Es que es oir ese bajo y se me hace el culo gaseosa.
¿Otro más a medio camino entre la electrónica y el rock? No del todo, más bien un muy buen disco de pop con bases suavemente electrónicas. Tranquilo, suave, bonito, no se puede pedir mucho más.
Gracias al iTunes y a las listas inteligentes (que subsanan la falta de materia gris del dueño del mismo, que compra y olvida) por reflotar este disco. ¡Gracias, Tito Estíf!
La Casa Encendida, además de tener el mal gusto de albergar algunos proyectos lamentables, organiza la que es, sin duda, la reunión alrededor de la música electrónica de más calidad de las que se producen en Madrí.
Experimentaclub’06 se celebrará del 4 al 8 del corriente, en los que se podrán disfrutar conciertos y performances de, por ejemplo, whitehouse (sí, esos whitehouse) o a*class, charlas sobre alternativas musicales, proyecciones de vídeo… Disfruten.
Han sido varios días de indecisión, con el disco guardado en un cajón, sin terminar de atreverme a abrirlo. La sombra de Waltz for Koop, uno de mis discos preferidos del género era demasiado densa como para poderla atravesar, para poderla sustituir.
En el fondo, la música no es sólo música, sino que tiene un alto componente de subjetividad, de condiciones de contorno, o como se quiera llamar. Vamos, que un disco no es sólo un disco, sino que también es parte de las circunstancias personales del que lo escucha, en el momento en que lo escucha.
Pero, como tantas otras veces, lo que nunca hay que hacer es dejar el disco en el cajón. Porque entonces se pueden dejar pasar obras como Koop Islands.
Para empezar, es difícil saber si es un disco de género o no, porque el género es de lo menos definido. Supongo que se podría seguir clasificando como nu-jazz, aunque no lo sea, o como downtempo, aunque tampoco lo sea, o como jazz, aunque, efectivamente, tampoco lo sea. Es extraño, pero creo que la mejor definición que se puede hacer es que, para ser suecos, les ha salido un disco muy caribeño, aunque tenga mucho de tempos y formas clásicas.
Pese a que no tengan mucho que ver los unos con la otra, mientras que el de la Peyroux ha sido una ligera decepción, el de Koop pasa directamente a jugar la Copa de Europa de la Musiquita de este año.
Editado: El video de Come to Me.
Desde finales de los setenta, hasta 1992, Factory Records fue uno de los sellos discográficos más importantes del Reino Unido. New Order, The Durruti Column, Happy Mondays, OMD, Cabaret Voltaire, A Certain Ratio, James…
Por la casa pasó lo más selecto del Manchester de los 80, y parte de lo más granado de lo que entonces también se llamaba música independiente, aunque no saliera en los 40.
Si bien no llegó a ser un sello con una imagen tan marcada por la calidad de las portadas como lo fue 4AD, sí es cierto que creó no sólo un sistema de catalogación de sus lanzamientos desconocido hasta la fecha, sino que los trabajos de Peter Saville han pasado al imaginario colectivo de los aficionados a la música de cierta edad y nivel de inquietud.
El caso es que Guachinche, que a veces, además de ser un buen camello es un buen hermano, le ha regalado a Timmy una copia de Factory Records, The Complete Graphic Album, un libro de 224 páginas en edición más que lujosa (marcado, por cierto con la referencia FAC 461, un muy buen detalle), que contiene fotografías de todas las portadas de la casa, comentadas, así como una breve historia del sello y unos perfiles de todos los diseñadores implicados.
Por cierto, como esta vida no es más, y que Irvine Welsh me perdone, que una concatenación de decisiones, normalmente equivocadas, aquí va mi portada preferida de Peter Saville. Impresionante en vinilo, pero aún más en su versión en casete.
Joder, es tan difícil separar un disco de su significado emocional…
El disco desde luego no me gusta tanto como me gustan sus fotos (es que yo es ver a alguien haciendo de Devo, o mejor aún, de Aviador Dro, y se me hace el culo gaseosa), pero aún así, hacía mucho tiempo que un disco popi-diferente no me hacía tanta gracia. Y lo comparto.
Por cierto, va a ser difícil, pero voy a ver si consigo que pase el día sin hablar de “eso“, que no es cosa de ir abriendo heridas.
Pues ayer tocó la Orquesta Nacional de Barbès. Y servidor, como siempre, se ha enterado tarde. Cagontó
Hoy es el último día de emisión de Up-Beat radio y claro, como no podía ser de otro modo ( dadas las circunstancias ), al habitual “cocktail upbeat” se une un homenaje a Desmond Dekker. En cuanto me he conectado estaba sonando “you can get it if you really want”, que digámoslo todo, es la inscripción que hay en mi iPod ( porque tengo un iPod ). Sobre los motivos del fin de emisión, pues imagínense ( en la web lo explican ).
No, no pienso entrar al trapo. Por mucho que encuentre mil y un motivos para hacerlo; pero es que hay veces que hasta me aburro a mí mismo de tanto dar el coñazo con lo del Partido Político. Allá ellos.
A lo que iba: ¿alguien quiere conocer el verdadero estado de la nación? Pues que haga ejercicio de memoria, vuelva a los tiempos en los que decir New Order era provocar un silencio más respetuoso que el de cualquier velatorio, y escuche esta canción.
Servidor se va canturreando…
Oh, the state of the nation
Is causing deprivation
El gran Desmond Dekker, la primera estrella internacional del tercer mundo, el “king of ska”, ha muerto ayer día 25 de un ataque al corazón.
Suyas fueron ( son ) grandes canciones como “007 (Shanty Town)”, “It Mek” o “You Can Get It If You Really Want” ( featuring Jimmy Cliff ).
Pero siempre será recordado por “Israelites“.
Asi pues, el que suscribe, cuyo alter-ego o parte creativa es conocida como “Javier Dekker” ( se pueden imaginar en claro homenaje a quien ), les deja con Israelites.
Hace mucho.
Hace no tanto.
Hacía mil años que no me enchufaba un disco de Kraftwerk por vía auditiva. Mal hecho, cierto.
Kraftwerk fueron el principio de todo, y durante muchos años lo fueron todo, al menos en el mundo intrascendente. Sobre la música no creo que se pueda decir nada que no se haya dicho ya, pero no está de más resumir lo ya conocido: sin ComputerLiebe no habría habido techno-pop, sin The Model no habría habido disco, qué coño, sin Kraftwerk no habría habido Warp, ni Orbital, ni electro, ni breakbeats…
Pero es que resulta que Kraftwerk no sólo ha sido música. Kling Klang, su estudio de grabación-discográfica-refugio no era sólo el árbol donde recolectar música, sino que también ha sido durante casi 20 años una fábrica de patentes sobre las que se han ido construyendo la instrumentación electrónica de hoy.
Y eso no es todo. La actitud del grupo siempre ha sido tan extraña como ejemplar. Sacaban a los muñecos a dar los conciertos, hacían alardes de poliglotismo de juguete, de europeísmo en un continente aún partido por el telón de acero. ¿Pose? No lo creo. Cuenta una de las leyendas que en Kling Klang había un teléfono sin timbre, sin sonido, que Ralf Hunter descolgaba todos los días a las 19:00; quien quisiera contactar con el grupo debía llamarles a esa hora, y confiar en que se mantuviera la rutina.
Alguna vez alguien me ha preguntado porqué soy programador. La respuesta es sencilla: porque cuando tenía 10 años oí una voz metálica que decía “Am Heimcomputer sitz’ ich hier / Und programmiert die Zukunft mir”*. Y a veces no está nada mal acordarse de esas cosas.
*O como decía la versión internacional: “I program my home computer / Beam myself into the future”
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